よろこび　Bliss

絵画の受肉としての物体化、立体化という直観の具現化において私が為そうとした、つくろうとしたのは、形でも量でもない部分部分のうねり、木々の葉の茂りのような、波のような表現であった。全体的な形でも、形と形の関係でもないあらわれ。それをつくりだすために最終的に選択されたのは布と樹脂であった。

布とその襞は、視覚芸術においてギリシャ時代から続く重要な表現手段、モチーフであり続け、日本の仏教美術にさえも行き着くものである。ロマネスク、ゴシック、ルネッサンス、バロックと連綿と続くその伝統もセザンヌ、マティスで途切れるようだ。その豊かな古い伝統をあらたなかたちで復活させたい。

２００７年の制作で、それまでのようにメタリックにはしない、透明なままの樹脂と布の持つ色彩による制作が始まった。布に樹脂が浸透することで、布の持つ色でも樹脂の色でもない、立体としての制作プロセスとも一体化した色彩があらわれることになった。

ヨーロッパ中世１４世紀の音楽、アルスノヴァArs Nova（新芸術）におけるカウンターテナーの響き、その暗闇から続く陰りをたたえた透明さのような、静かなよろこび、恩寵としか言いようのないよろこびとしての色彩をこそ目指したいと思う。

Profile
1955年　千葉県生まれ

1980年　東京藝術大学美術学部油画科卒業

1982年　東京藝術大学大学院美術研究科修了

Solo Exhibitions
’81,’82　ギャラリー山口

1983年　作家自宅（千葉県市川）

’84,’86　ギャラリー山口

’87,’90,’92　エスェズギャラリー（現:島田画廊）（東京）

1993年　ギャラリーαM（東京）

1994年　かわさきIBM市民文化ギャラリー「さまざまな眼65」（川崎）

2010年　「古川流雄展」旭ミサワホーム　MISAWAギャラリー（千葉）

2014年　「ふたぎれ」　void+　（東京）

Group Exhibitions
1983年　第19回今日の作家展「内面化される構造」横浜市民ギャラリー（横浜）

1984年　現在美術の現在「内面化される構造2」セントラル美術館（東京）

1990年　モダニズムの三角測量-PART2「面の変容」ギャラリー古川（東京）

2010年　「音・色・かたちのポリフォニーVol.3」スタジオSK（東京）

2011年　阿佐ヶ谷美術専門学校スタッフ展「きらめく星座」第２回

Vision’s Exhibitions
2005年　古川流雄展「声」

2006年　第１回　アートに共感して　Art in Sympathy　展　2nd.

2006年　第２回　アートに共感して　Art in Sympathy　展

2007年　暗がりに響く声

2010年　よろこび　Bliss

2012年　古川流雄個展「午後に見る夢」

2015年　古川流雄個展「正午の灼熱、午後の焦熱」

ACCESS